Post by Can Tho on Feb 8, 2021 11:38:53 GMT 9
Nhạc Bolero là gì, Boléro của nước nào?
Opin Henpickque
Bolero
Nhạc Bolero là gì?
Nhạc Bolero (hay Boléro) là một thuật ngữ âm nhạc của Tây Ban Nha và có nguồn gốc từ Cuba vào những năm 80 của thế kỷ XIX, cha đẻ của dòng nhạc Bolero này là Jose Pepe Sanchez. Nhạc Bolero là dòng nhạc trữ tình, giai điệu và giai điệu chậm rãi, dòng nhạc Bolero du nhập vào Việt Nam từ năm 1950.
Nhạc Bolero là gì, Boléro của nước nào, có phải nhạc vàng, nhạc không?
Khái niệm về nguồn gốc, sự phát triển của dòng nhạc Bolero chính thức
Để tâm hồn mình vui vẻ, yêu đời hơn… có rất nhiều người chọn các hoạt động giải trí như chơi game, du lịch, hay đơn giản chỉ là đọc sách, xem phim… Một trong những hoạt động giúp tâm hồn chúng ta thoải mái, thư giãn, sống động hơn là thưởng thức âm nhạc.
Nhắc đến âm nhạc Có rất nhiều thể loại, nhiều hình thức và trong bài viết này DocumenTv sẽ đề cập đến một dòng nhạc phổ biến, gần gũi với cuộc sống đó là nhạc Bolero.
Bolero là dòng nhạc gì? Nguồn gốc của nó từ đâu? và làm thế nào để phát triển ở Việt Nam? Hãy cùng DocumenTv tìm hiểu ngay nhé!
Nhạc Bolero là gì?
Bolero là tên chính xác "Boléro" là một thuật ngữ tiếng Tây Ban Nha. Bolero là dòng nhạc trữ tình có giai điệu chậm rãi, xuất hiện từ rất sớm, du nhập vào Việt Nam từ năm 1950. Nhạc Bolero mang âm hưởng dân ca, giản dị nhưng giàu tình cảm, ít hình ảnh và mang tính triết lý nhân sinh sâu sắc.
Mỗi ca khúc Bolero là một câu chuyện về cuộc đời, về con người với những hình ảnh vô cùng gần gũi, thân quen. Vì vậy, dòng nhạc Bolero dễ chạm đến tâm hồn con người, dễ nghe, dễ thuộc.
Tên chính xác của Bolero "Boléro" là một thuật ngữ tiếng Tây Ban Nha
Bolero đến từ nước nào?
Bolero xuất phát từ Cuba - một quốc gia châu Mỹ Latinh vào những năm 80 của thế kỷ XIX. Cha đẻ của dòng nhạc Bolero là Jose Pepe Sanchez . Anh xuất thân từ gia đình nghèo, không được đi học nên anh chọn nghề may.
Bolero đến từ Cuba. Cha đẻ của dòng nhạc Bolero này là Jose Pepe Sanchez.
Nhờ có khiếu âm nhạc và thính tai rất tốt, anh học nhạc bằng cách mò mẫm và đàn, anh đã sáng tác được rất nhiều bài hát.
Dù chưa học qua trường lớp đào tạo chuyên sâu nào nhưng những ca khúc do Jose Pepe Sanchez viết với guitar đều rất xuất sắc, có khả năng lay động lòng người. Tuy nhiên, tất cả đều thuộc lòng, không bài nào được viết một cách bài bản.
Đó là lý do tại sao sau ngày ông mất, nhiều bài hát đã bị lãng quên, vì không được cất giữ. Cho đến bây giờ, anh có một tác phẩm kinh điển về Bolero mà cuộc đời vẫn truyền tải trọn vẹn ý nghĩa của nó, đó là ca khúc Buồn không em.
Dòng nhạc Bolero có tiết tấu như thế nào?
Nhạc Bolero hay còn gọi là nhạc vàng, là dòng nhạc buồn, chậm rãi, giản dị, gần gũi với cuộc sống và dạt dào cảm xúc trong từng giai điệu.
Bolero thường nói đến những nhân vật cũng vô cùng quen thuộc với đời sống con người. Dòng nhạc tình cảm này không trừu tượng như những dòng nhạc khác.
Ẩn sâu bên trong mỗi bản nhạc Bolero là hình ảnh về một cuộc đời nào đó, về một con người với triết lý nhân văn . Chính vì vậy, những ca từ của Bolero khi cất lên đều mang đến cho người nghe cảm giác chạm sâu vào tâm hồn trong chúng ta.
Sự phát triển của nhạc Bolero hiện đại
Khi Bolero bắt đầu trở nên phổ biến, được chú ý và kỹ thuật của nó tiếp tục được phát triển trong suốt thế kỷ 19 và 20 với sự mở cửa của một số trường phái. " Escuela Bolero " trên khắp Tây Ban Nha.
Các công ty khiêu vũ trên khắp thế giới bắt đầu đưa Bolero vào các chương trình của họ, đặc biệt là vào giữa thế kỷ 20. Những năm gần đây, dòng nhạc Bolero ít được ưa chuộng thay vào đó là Flamenco và Tango trở nên phổ biến hơn.
Bolero Cuba phát triển độc lập với Bolero Tây Ban Nha, dẫn đến hai phong cách khá khác nhau. Trong khi cả hai phiên bản đều tập trung vào chủ đề tình yêu, thì Bolero Cuba ít kịch tính hơn so với tiếng Tây Ban Nha và có xu hướng sử dụng ca từ giàu cảm xúc hơn.
Nhạc Bolero Cuba bắt nguồn từ thế kỷ 19. Nó được cho là bắt nguồn từ truyền thống âm nhạc trova - một phong cách phổ biến trong thời gian này sử dụng đặc điểm Bolero Cuba, bao gồm một phong cách hát lãng mạn và một cây đàn guitar làm nhạc cụ chính.
Bản nhạc Bolero đầu tiên được cho là do Jose 'Pepe' Sanchez, một nghệ sĩ trova, viết vào khoảng năm 1885.
Nhạc Bolero trong truyền thống Cuba tương phản với Tây Ban Nha theo một số cách, mặc dù chúng có những điểm tương đồng về một số đặc điểm. Giống như Bolero của Tây Ban Nha, Bolero của Cuba được chơi với tốc độ chậm - trung bình, với các từ nhịp nhàng theo giai điệu.
Tuy nhiên, phong cách Cuba là nhịp 2/4 hoặc 4/4 thay vì 3/4, sử dụng nhiều đường nhịp thay vì chỉ một để hỗ trợ giai điệu, và thường có hai tương phản thay vì ba.
Ở Việt Nam, dòng nhạc này du nhập vào khoảng những năm 1950, khi nền tân nhạc Việt Nam đang phát triển, nhiều nhạc sĩ bắt đầu sử dụng những giai điệu phương Tây này để thay thế những giai điệu truyền thống phương Đông. Hiện chưa có tài liệu nào ghi chép về lịch sử một ca khúc bolero đầu tiên của Việt Nam.
Mặc dù vậy, theo nhạc sĩ Vu Đức Sao Biển, ca khúc Khát vọng của Hoàng Thi Thơ là ca khúc bolero đầu tiên của Việt Nam. Theo nhà nghiên cứu “Trần Thị Vĩnh Tường”, ca khúc Xom Đêm làng - Phạm Đình Chương là bản bolero đầu tiên của Việt Nam. Và lần lượt những ca khúc bolero ở Việt Nam lần lượt ra đời.
Ca khúc Xom đêm - Phạm Đình Chương là bản bolero đầu tiên của Việt Nam
Một bài hát Bolero như thế nào được gọi là bất hủ?
Sự bất tử theo nghĩa thông thường là không mất đi, nó có giá trị mãi mãi và Bolero cũng nằm trong số đó.
Sau gần 70 năm phát triển, có rất nhiều ca khúc Bolero ra đời. Nhưng để nói nó bất tử là xét về hai khía cạnh: một là cách thể hiện tình cảm và hai là giá trị vượt thời gian .
Nhưng giá trị vượt thời gian thì không nhiều bài hát làm được. Ca khúc nhạc xưa có được mọi người nhớ mặt, gọi là bất hủ không?
Một phần nhỏ góp phần tạo nên sự bất hủ là bài hát phải thể hiện được tính đại chúng. Nhu cầu thưởng thức âm nhạc của đông đảo quần chúng, không phân biệt văn hóa, giai cấp, lứa tuổi.
Ai cũng có thể nghe, hát theo và đắm chìm trong nó. Ngoài ra còn có nét buồn đặc trưng, chỉ nghe thôi đã có cảm giác bùi ngùi, dễ liên tưởng đến màu đen của nỗi nhớ.
Tiếp nhận và phát triển Bolero tại Việt Nam
Nét đặc sắc của nhạc Bolero Việt Nam
Ở Việt Nam, dòng nhạc Bolero du nhập vào miền Nam Việt Nam vào những năm 50 của thế kỷ 20. Giai điệu Bolero Việt Nam mang đậm chất dân gian và nổi bật nhất. là dân ca Nam Bộ. Bolero mang đến sự nhẹ nhàng lắng đọng, sự chậm rãi trong từng câu hát.
Tại Việt Nam, nhạc Bolero du nhập vào miền Nam Việt Nam vào những năm 1950
Nhạc Bolero có giai điệu da diết, mượt mà, dễ đi vào lòng người. Ca từ cũng như giai điệu của từng bài hát dễ tạo cảm xúc khi nghe, khiến người nghe cảm nhận được tấm lòng của tác giả, sự thấu hiểu tâm tư của tác giả.
Dù du dương, da diết, tình cảm như thế nhưng mấy ai hát được nhạc Bolero. Đây là một bài hát dễ nghe nhưng không dễ hát. Thể loại Bolero thường được sử dụng trong các ca khúc nhạc vàng, tân nhạc Việt Nam,…
Với những câu từ dễ nghe, dễ hiểu, dễ đọc, Bolero là những câu chuyện nhẹ nhàng, chân thành, không có ngôn từ Mỹ dễ thấm. Đi vào trái tim người nghe. Nói cách khác, Bolero là dòng nhạc bình dân, gần gũi, phù hợp với nhiều đối tượng, lứa tuổi.
Những bản nhạc Bolero là những câu chuyện vui buồn quen thuộc xảy ra trong cuộc sống. Mỗi người dễ dàng chọn một, hai hay nhiều bài hát gắn với những kỷ niệm mình đã đi qua.
Những bản nhạc Bolero là những câu chuyện vui buồn quen thuộc xảy ra trong cuộc sống.
Một đặc điểm không thể bỏ qua của dòng nhạc Bolero là nỗi buồn trong ca từ . Khi nghe một ca khúc Bolero, dù là chủ đề nào thì những giai điệu của nó cũng gợi cho người nghe một chút bùi ngùi, một chút nuối tiếc, một chút thương cảm về những câu chuyện đời, chuyện của bài hát.
Phân loại Bolero Việt Nam
Bolero được chia thành nhiều loại, bao gồm các loại cơ bản như:
Bolero cơ bản
Bolero thất vọng
Bolero rumba
Flamenco bolero
Giai điệu Bolero
Bolero cổ điển
Bolero django
Nhạc Bolero
Một số nhạc sĩ có tác phẩm thành công với thể loại Bolero
Anh Bằng
Trần Thiện Thanh
Châu Kỳ
Trúc Phương
Giao Tiên
Hoài Linh
Hoàng Thi Thơ
Hoàng Trang
Hồng Vân
Một số ca sĩ thể hiện thể loại Bolero
Giao Linh
Chế Linh
Hương Lan
Lệ Quyên
Ánh Tuyết
Khánh Ly
Duy Khánh
Những bài hát Bolero hay nhất
1. Khi Đã Yêu
2. Áo Đẹp Nàng Dâu
...
10. Lễ Xuân Đầu Năm
11. Chút Kỷ Niệm Buồn
12. Giọt Lệ Đài Trang
13. Con Đường Xưa Em Đi
14. Người Tình Không Đến
15. Nếu Chúng Mình Cách Trở
16. Tình Yêu Trả Lại Trăng Sao
17. Thành Phố Mưa Bay
18. Hương Tóc Mạ Non
19. Chuyến Đò
20. Đừng Nói Xa Nhau
...
25. Ngày Mai Em Đi
26. Phút Cuối
27. Để Nhớ 1 Thời Ta Đã Yêu
28. Niệm Khuc Cuối
29. Kiếp Đam Mê
30. Buồn ơi! Chào Mi
...
32. Lời Đăng Cuộc Tình
33. Về Đâu Mái Tóc Người Thương
34. Vùng Lá Me Bay
35. Cát Bụi Cuộc Đời
36. Con Đường Mang Tên Em
...
38. Xin Thời Gian Qua Mau
39. Tôi Vẫn Nhớ
40. Chuyến Tàu Hoàng Hôn
...
42. Chuyện Hai Đứa Mình
43. Nhật Ký Đời Tôi
44. Sầu Tím Thiệp Hồng
45. Mưa Đêm Ngoại Ô
46. Đắp Mộ Cuộc Tình
47. Chuyện Hẹn Hò
...
49. Mưa Rừng
...
51. Xin Trả Lại Thời gian
Những bài hát Bolero Việt Nam nổi tiếng
Nhắc đến dòng nhạc Bolero, không thể không nhắc đến tên tuổi của nhiều ca sĩ, nhạc sĩ nổi tiếng Việt Nam như Chế Linh, Lệ Quyên, Duy Khánh, Như Quỳnh, Quang Lê, Phi Nhung… Hay gần đây là Dương Ngọc Thái, “Quỳnh Trang Thiên thần Bolero .
Những ca khúc Bolero luôn chiếm được cảm tình của nhiều thế hệ khán giả Việt Nam, điển hình là những ca khúc như: Cô hàng xóm, Về đâu mái tóc người thương, Đập vỡ cây đàn, Giọt lệ dai trang, Sầu tím thiệp hồng,…
Những ca khúc Bolero luôn chiếm được cảm tình của nhiều thế hệ khán giả o Việt Nam
Những ca khúc bolero bất hủ qua thời gian
Duyên phận: Đây là 1 ca khúc do nhạc sĩ Thái Thịnh sáng tác cách đây 10 năm, đầu ca khúc này do ca sĩ Như Quỳnh thể hiện, sau này nhiều tên tuổi hát lại khiến tên tuổi ca sĩ nổi như cồn, trong đó có Lệ. Quyên, Jang Mi…
Kể từ thời điểm phát hành, ca khúc này đã trở thành một hiện tượng âm nhạc o VN, nhưng chính thức được đăng tải trên youtube là từ năm 2016. Ca khúc Duyên phận được sáng tác với chủ đề “Chân dung người phụ nữ Việt Nam” trong chương trình Paris by Night số 90 .
Cô hàng xóm: Đây là một bài hát của nhạc sĩ Tô Thanh Tùng, được phổ nhạc bởi thi sĩ Nguyễn Bính. Đây là ca khúc do ca sĩ Mạnh Quỳnh thể hiện với những vần thơ buồn kết hợp với giai điệu của bolero thực sự khiến người nghe không khỏi chạnh lòng với chất tự sự trong lời bài hát.
Hai Chuyến tàu đêm: được đánh giá là một trong những ca khúc bolero hay nhất do nhạc sĩ Trúc Phương sáng tác - “Tôi muốn nó được lưu giữ bên cạnh những ca khúc một thời của anh”.
Lời bài hát chan chứa tình cha con, những hình ảnh tuổi thơ hiện lên chầm chậm qua lời ca của ca sĩ Quang Lê. Sau khi được nhiều ca sĩ hát lại.
Chuyến tàu hoàng hôn: Đây là bài hát của nhạc sĩ Minh Kỳ và Hoài Linh, một bài hát gợi nhớ những kỷ niệm về tình yêu hy vọng.
Khung cảnh được miêu tả trong bài hát có một chút buồn của những buổi chia ly, một chút buồn màu của tình yêu khó phai mờ. Có lẽ đây cũng là màu sắc đặc trưng của dòng nhạc bolero tự phong tại Việt Nam.
Mưa rừng: Do nhạc sĩ Huỳnh Anh sáng tác. Một câu chuyện buồn khác về tình cảm, tâm lý cũng như sự hư cấu ly kỳ của tác giả cai luong Hà Triều và Hoa Phượng.
Nhiều thập kỷ qua Mưa Rừng đã trở thành một hiện tượng giải trí âm nhạc, không những thế nó còn được truyền bá rộng rãi dưới nhiều hình thức khác nhau như kịch nói, phim ảnh, cải lương,…
Đây là bài hát của chính nhạc sĩ Thanh Nga, qua nhiều thế kỷ bài hát đã có rất nhiều nghệ sĩ cover.
Tình lỡ: Với những giai điệu êm ái, nhẹ nhàng “Còn gì em ơi, còn dư âm nào, Trong vết thương lòng cay đắng đầu môi. ”Đã khắc sâu vào tâm hồn người Việt từ hàng chục năm nay.
Nhạc sĩ Thanh Bình đã làm được những điều không tưởng để mang đến một ca khúc say đắm lòng người như vậy. Dưới giọng hát của ca sĩ Khánh Ly càng làm cho giai điệu bài hát thêm buồn mỗi khi nghe lại.
Nhiều trường hợp sẽ từng cover, nhưng giọng thường không hoạt động dễ dàng như vậy. Tuy nhiên, mỗi người sẽ có một cảm nhận riêng về “tình lỡ” qua các giọng khác nhau.
Sau Le Bóng : Là một sáng tác của nhạc sĩ Anh Bằng, tên khai sinh là Trần An Bường, anh đã có nhiều sáng tác nổi tiếng trong phải kể đến Sầu lẻ bóng .
“Khi người ta cố quên là khi nhớ nhiều, vòng đời là chuỗi nhớ thương, Mơ hạnh phúc khi ngàn đắng cay xé lòng”, những câu thơ đã lột tả được cảm xúc của những cô gái đang yêu. Con gái khi đã yêu thì dù thế nào đi chăng nữa thì vẫn nhớ mãi không quên.
Hơi buồn nhưng đúng với thực tế là ai cũng phải đối mặt với chuyện tình cảm tan vỡ. Bài hát nhắn nhủ người con gái đừng quá cố chấp với tình cảm của bản thân, ai cũng có tuổi trẻ, hết duyên thì hãy buông tay để tìm cho mình cuộc sống tốt đẹp hơn.
Đâu là sự khác biệt giữa nhạc vàng, nhạc Bolero, nhạc sến?
Chúng ta thường nghe nhắc đến nhạc vàng, nhạc liên khúc hay nhạc Bolero. Nhìn chung đều là những ca khúc buồn, sâu lắng, dễ đi vào lòng người. Vậy sự khác biệt giữa 3 thể loại này là gì?
Hãy cùng DocumenTv tìm hiểu về khái niệm và phân biệt sự khác nhau giữa nhạc vàng, nhạc Bolero và thế nào là nhạc sến.
Sự khác biệt giữa nhạc vàng, nhạc Bolero và nhạc sến là gì?
Khái niệm nhạc vàng có phải là Bolero?
Nhạc vàng là dòng nhạc ra đời từ những năm 1960 với những ca khúc được sáng tác với giai điệu buồn, chẵn ( Rumba , Bolero, Chachacha,…) mang âm hưởng dân gian, nói lên tâm trạng, nỗi niềm và thường để lại dấu ấn sâu sắc. người nghe.
Nhạc vàng được hát bởi chất giọng trung trầm hoặc trầm . Đặc trưng của dòng nhạc này là ca từ giản dị, câu từ khá dễ nghe, mang tính chất tinh thần của một bộ phận xã hội, chủ yếu là người nghèo và tầng lớp bình dân.
Màu vàng thể hiện sự sang trọng. Khái niệm nhạc vàng nên ca từ của dòng nhạc này gần gũi, dễ hiểu nhưng không kém phần sang trọng, lãng mạn. Thực tế, khái niệm nhạc vàng đã có từ thời tiền chiến.
Và theo quan điểm của những người Cộng sản thời bấy giờ, nhạc vàng dùng để chỉ những ca khúc tiền chiến và do Chanh phu Việt Nam Cộng hòa kiểm soát nên nội dung thường nhuốm màu bi thương, bạc nhược hoặc tâm lý chiến đấu.
Vì vậy, đôi khi khái niệm nhạc vàng vẫn thường được sử dụng cho những bản nhạc tiền chiến, những bản nhạc chậm “1954-1975” buồn hay những bản dân ca. Tuy nhiên, vì không hoàn toàn giống về giai điệu nên những ca khúc thuộc thể loại này vẫn
không phải là nhạc vàng.
Nhạc vàng đã bị cấm một thời gian sau 1075 o VN khi xã hội bi đổi mới . Đến thời điểm này, hầu hết các băng cát-sét hay tài liệu liên quan đến bản nhạc này đều bị hủy bỏ.
Tuy nhiên, trước thực tế nhu cầu giải trí và thưởng thức dòng nhạc này khá cao nên Cong san không thể cấm lâu được. Cho đến nay, dù nhạc vàng không bị cấm triệt để nhưng vẫn trong vòng kiểm soát, một số bản nhạc không còn được phép sử dụng như trước.
The famous musicians of this genre can be mentioned as : Truc Phuong, Vinh Su, Hoai Linh, Minh Ky, Duy Khanh, Lam Phuong, … .;
Typical gold music singers can name like : Che Linh, Duy Khanh, Huong Lan, Giao Linh, Thanh Tuyen, Phuong Hong Que, … .;
Một số ca khúc nhạc vàng quen thuộc như : Không bao giờ quên Anh, Mưa rừng, Nỗi buồn hoa phượng,….
Khái niệm nhạc sến có phải là Bolero?
Nhạc Swift ra đời từ những năm 1960. Theo nguoi Bac VN sau 1975 , Âm nhạc này có nguồn gốc từ cụm từ “Marri Sees” ( ? ) được dùng để chỉ những người hầu gái hoặc những người con sen từ ngoài Bắc vào ( ? ) di cư 1954 và khá phổ biến ở Sài Gòn vào những năm 60 của thế kỷ trước. Va Nhạc sến ( theo nguoi bac VN 1975 ) thường dùng de chi nhac Bolero ở Nam VN để phân biệt với nhạc vàng ( phan biet voi nhac do ), thường pha thêm nhạc Tây sang trọng.
Nội dung của dòng nhạc này gần giống với nhạc vàng, ca từ dễ nhớ, giai điệu phẳng lặng, dễ hát, dễ học, thường đề cập đến sự chia ly, cô đơn.
Tuy nhiên, nội dung của nhạc sến không phải nói về quê mùa, nghèo đói hay kể một câu chuyện.
Sự khác biệt giữa nhạc vàng ( nhac do ), nhạc bolero, nhạc sến là gì?
Như đã nói ở trên, Bolero là một dòng nhạc vàng. Việc phân chia các ca khúc theo thể loại nhạc vàng (nhạc Bolero) hay nhạc sến chủ yếu dựa vào giai điệu, nội dung ca từ và có thể cả cách hát .
Tuy nhiên, một trong những điểm khác biệt chính của nhạc vàng và nhạc sến là chất nhạc Slow Rock của nhạc vàng. Slow Slow, trầm buồn, mang phong cách thính phòng và thường được hát bằng giọng Bắc chuẩn.
Nhạc sến thường mang âm hưởng dân gian
Còn dòng nhạc sến thường mang âm hưởng dân ca thì có thể hát giọng Bắc, giọng Bắc, sau này thường hát giọng Nam, thậm chí giọng địa phương (đa phần là dân ca Nam bộ), phù hợp với tầng lớp bình dân hơn. trong cộng đồng.
Bolero Việt - thể loại nhạc gây tranh cãi 'nảy lửa'
Ở Việt Nam, Bolero gây tranh cãi ngay từ cách định danh. Nhiều nghệ sĩ cho rằng đó là một thể loại âm nhạc, một số khác lại khẳng định đây chỉ là nhạc du nhập từ nước ngoài.
Sau phát ngôn thẳng thắn của Tùng Dương, Bolero lại một lần nữa trở thành chủ đề “xôn xao” những ngày qua.
Trước đó, nhạc sĩ Quốc Trung, Lê Minh Sơn và Bảo Yến cũng từng gây tranh cãi khi có những góc nhìn riêng về những vấn đề liên quan đến thể loại trữ tình này.
Với đại đa số công chúng Việt, Bolero là cái tên quen thuộc dù không phải là người Việt. Tuy nhiên, không phải khán giả trẻ nào cũng biết Bolero bắt nguồn từ đâu, “ làm mưa làm gió” ở miền Nam như thế nào và tại sao nó lại bùng nổ trong những năm gần đây.
Đáng chú ý, lý do nào mà Bolero có thể tạo ra những tranh cãi?
Những năm gần đây, Chế Linh thường xuyên về nước biểu diễn.
Bolero có phải là một dòng nhạc không?
Bolero chỉ là một dòng nhạc chậm có nguồn gốc từ Mỹ Latinh, du nhập vào Việt Nam từ đầu những năm 1950 và nhanh chóng phổ biến trong các ca khúc ở miền Nam. Việt Nam.
Hầu hết các bài hát Bolero là dân ca, đều, chậm, có vần điệu, dễ thuộc, đơn giản, ít hình tượng và đặc trưng. triết học.
Với những đặc điểm như vậy, Bolero được nhiều người coi là một dòng nhạc ở Việt Nam thay vì chỉ là âm nhạc và tiết tấu âm nhạc như nguồn gốc của nó. Trước năm 1975, Bolero đang ở thời kỳ hoàng kim, được đông đảo khán giả miền Nam yêu thích.
Bolero sau 1975 bị hạn chế trong một thời gian dài trước khi trở lại trong những năm gần đây. Nhiều ca sĩ hát nhạc Bolero hải ngoại như Giao Linh, Phương Dung, Hương Lan, Chế Linh,… về nước biểu diễn. Bolero được hát ở các sân khấu lớn, kể cả trên truyền hình.
Chương trình truyền hình thực tế, game show Bolero
Hàng loạt cuộc thi, chương trình truyền hình thực tế về Bolero ra đời như Thần tượng Bolero, Song ca cùng Bolero, Tình Bolero, Kịch cùng Bolero,…
Một số game show khác như Tình ca, Tuyệt đỉnh song ca… Dòng nhạc Bolero cũng áp đảo. Ngay cả cuộc thi Giọng hát hay Hà Nội cũng chấp nhận hát Bolero.
"Người xa nhà" hát Bolero. Dòng nhạc này được cho là phát triển mạnh mẽ chưa từng có kể từ sau năm 1975. Nhiều ca sĩ nhạc trẻ cũng chuyển sang hát Bolero và tạo dựng tên tuổi, điển hình nhất là Lệ Quyên .
Số lượng ca sĩ trẻ theo đuổi dòng nhạc Bolero cũng như “nấm sau mưa”, “nhiều không kể xiết”.
Bảo Yến cho rằng, Bolero cũng có đẳng cấp, không phải nhạc sĩ, nhạc sĩ nào cũng có.
Bolero cũng được phân loại
Bảo Yến - giọng ca Bolero nổi tiếng - từng chia sẻ Zing.vn rằng Bolero có đẳng cấp chứ không phải nhạc sĩ, nhạc sĩ nào. “Có người đẳng cấp, người bình thường, không thể đánh đồng như ca sĩ cũng có người đạt A, B, C, D”, nữ ca sĩ nhấn mạnh.
* Theo Bảo Yến, trong dòng nhạc Bolero, Trúc Phương và Lam Phương được coi là “Ông hoàng nhạc Bolero”, thuộc hàng đẳng cấp nhất vì có đầy đủ ca từ. Muốn viết được những dòng chữ ấy phải sống qua bao đau khổ, sương gió, phải luyện cho thật tinh tế. Trong khi, các ca khúc của nhạc sĩ Vinh Sử lại bị xếp hạng thấp hơn. “Nhạc Vinh với những câu như 'Ước gì nhà ta ở chung, đêm nay thao thức' thì làm sao được gọi là Vua. Nhạc của Vinh chỉ dành cho những người bình thường, ít học ”, giọng ca Bolero nêu quan điểm.
* Trong khi đó, nhạc sĩ - nhà phê bình âm nhạc Nguyễn Quang Long xếp Bolero của Trúc Phương và Lam Phương là “văn minh”: “Nếu phải dùng từ ngắn gọn để phân biệt với các ca khúc Bolero khác thì có thể dùng hai từ văn minh”, nam nhạc sĩ nói.
Tuy nhiên, theo nhà phê bình Nguyễn Quang Long bên cạnh những ca khúc tạm dùng từ “văn minh” của Trúc Phương, Lam Phương, thì một bài hát hay với dòng nhạc Bolero là Bài ca mộc mạc.
Xem những gì bạn nghe, những gì bạn thích, những gì bạn nghĩ, những gì bạn viết. Không nhất thiết phải tuân theo những quy tắc, triết lý, ca từ đẹp và sâu lắng. Sáng tác của các nhạc sĩ Vinh Sử thuộc loại này.
“Như vậy, xét về thẩm mỹ nghệ thuật, ít nhất Bolero cũng được chia thành hai tầng, một tầng chứa đựng một nét văn minh nào đó và một tầng rất mộc mạc. . Tạm gọi là 'văn minh' và 'bình dân' “.
Có điều từ khi Bolero được Việt hóa từ nguồn gốc của điệu nhảy du nhập vào một thứ âm nhạc được gọi theo tên gốc và tên tiếng Việt, rồi có những dòng nhạc khác khiến Bolero giống nhạc Việt, Bolero là đại diện cho dòng nhạc đại chúng.
Phổ biến có nghĩa là phổ biến, tất cả mọi người, tầng lớp và học tập đều có thể được lắng nghe. Nên dù văn minh thì cũng là 'văn minh' trong bình dân hay 'bình dân' trong bình dân ”, nam nhạc sĩ phân tích.
Tùng Dương đang là tâm điểm của dư luận những ngày qua vì phát ngôn thẳng thắn về Bolero.
Những tranh cãi không hồi kết về bản nhạc này
Không chỉ tranh cãi về danh tính, thứ bậc phân hạng, Bolero còn nhiều lần trở thành chủ đề gây bão mạng xã hội, khiến báo chí - truyền thông “tốn nhiều giấy mực”.
Từ vấn đề giọng hát thuần túy Bolero, việc làm mới Bolero đến những quan điểm về âm nhạc này rất dễ nhận được nhiều ý kiến trái chiều. Một số câu hát ví Bolero như “kiến lửa” mà ai động vào cũng trở thành tâm điểm của dư luận và bị ném đá không thương tiếc.
Khi nhạc sĩ Lê Minh Sơn nói “Sự bùng nổ của đêm nhạc Bolero là trì trệ, khổ với người sáng tạo”. Thi theo mot phản hồi “Tôi thà làm một thằng lạc hậu với Bolero còn hơn nghe nhạc dị -van minh ”. Lê Minh Sơn sau đó chọn cách im lặng.
Trước Lê Minh Sơn, nhạc sĩ Quốc Trung cũng gây tranh cãi khi đặt câu hỏi: “Trí thức trẻ sành sỏi nhưng mê nhạc sến. Nó có bình thường không? ”Một phán quyết đã bị phản ứng dữ dội…
Mới đây nhất, Tùng Dương đã nêu quan điểm “Già trẻ lớn bé đều đắm chìm trong Bolero, đó là dòng nhạc thụt lùi” -sic . Thực ra, Tùng Dương không có ý định gạt bỏ Bolero, bản thân anh cho rằng “Bolero là ký ức, là dòng nhạc có sức sống mãnh liệt, không ai được phép bỏ qua”.
Nam ca sĩ đặt câu hỏi: “Nếu hết ca sĩ nhạc nhẹ chuyển sang hát dòng nhạc Bolero để đắt show, dễ kiếm tiền thì âm nhạc sẽ như thế nào?” Và một cơn bão chỉ trích đã nổ ra nhằm vào Tùng Dương.
Cuộc tranh cãi về Bolero không có hồi kết. Nhưng tôn trọng quan điểm cá nhân là điều cần thiết trong mọi cuộc tranh luận.
Nhạc bolero là một trong những dòng nhạc dành cho tất cả mọi người
Nhạc bolero là một trong những dòng nhạc dành cho tất cả mọi người mà không phân biệt ngành nghề không phân biệt độ tuổi.
Từ lâu, âm nhạc từ nông thôn đến thành thị, từ nông dân đến các cô chú thành thị đều quen thuộc với tất cả chúng ta, không chỉ vì âm nhạc hay, mà còn vì từng câu hát trong đó rất giản dị và quen thuộc.
Nhiều người cho rằng thể loại âm nhạc này đã khắc phục được hạn chế của tiết tấu đơn thuần khiến lời hát thay thế được giọng nói của người kể trong ca từ.
Trên đây là một số chia sẻ về dòng nhạc Bolero từ DocumenTv. Hi vọng sẽ giúp các bạn hiểu thêm về dòng nhạc và dễ dàng đi vào lòng người này. Chúc các bạn có những giây phút thư giãn và thoải mái với thể loại nhạc Bolero.
Bolero, Nghệ thuật biểu diễn, Âm nhạc, Giải trí, Bảng chú giải thuật ngữ nhảy đối tác, Nhạc Mỹ Latinh, Khiêu vũ, Nhạc Cuba, Nhạc Cuba, Nhạc Greater Antillean, Nghệ thuật, Văn hóa, Nhạc Caribe, Juan Arvizu, Rhumba, Alfredo Antonini, Hoạt động của con người,
Khiêu vũ xã hội, Nhảy khiêu vũ, Nhạc phụ, Phong cách âm nhạc Cuba, Âm nhạc Bắc Mỹ, Phong cách âm nhạc Mỹ Latinh, Danzón, Người Mỹ Latinh, Nhạc cổ điển, Khiêu vũ, Nestor Mesta Chayres, Điệu nhảy đối tác, John Serry Sr.,
Nhạc Mỹ gốc Tây Ban Nha, Elsa Miranda, Nhạc Mỹ Latinh, Nhạc Nam Mỹ, Nhạc Trung Mỹ, Nhạc nhiệt đới, Son cubano, Nhạc đại chúng, Âm thanh, Các điệu múa Bắc Mỹ, Boléro, Contradanza, Âm nhạc, Viva América, Nhạc lý, Trova,
Nhạc nói tiếng Tây Ban Nha, Sáng tác âm nhạc, Cuba, Các điệu múa Latinh, Nhạc Latinh (thể loại), Điệu múa Nam Mỹ, Nhạc Vàng, Hình thức âm nhạc, Phong cách âm nhạc Bắc Mỹ, María Grever, Âm nhạc Nam Âu, Nhạc sĩ, Truyền thông đại chúng, Chiến tranh Việt Nam, Tempo,.....
Opin Henpickque
Tôi là Opin Henpickque. Người viết, biên tập viên và chịu trách nhiệm về nội dung chính trên DocumenTv
Opin Henpickque
Bolero
Nhạc Bolero là gì?
Nhạc Bolero (hay Boléro) là một thuật ngữ âm nhạc của Tây Ban Nha và có nguồn gốc từ Cuba vào những năm 80 của thế kỷ XIX, cha đẻ của dòng nhạc Bolero này là Jose Pepe Sanchez. Nhạc Bolero là dòng nhạc trữ tình, giai điệu và giai điệu chậm rãi, dòng nhạc Bolero du nhập vào Việt Nam từ năm 1950.
Nhạc Bolero là gì, Boléro của nước nào, có phải nhạc vàng, nhạc không?
Khái niệm về nguồn gốc, sự phát triển của dòng nhạc Bolero chính thức
Để tâm hồn mình vui vẻ, yêu đời hơn… có rất nhiều người chọn các hoạt động giải trí như chơi game, du lịch, hay đơn giản chỉ là đọc sách, xem phim… Một trong những hoạt động giúp tâm hồn chúng ta thoải mái, thư giãn, sống động hơn là thưởng thức âm nhạc.
Nhắc đến âm nhạc Có rất nhiều thể loại, nhiều hình thức và trong bài viết này DocumenTv sẽ đề cập đến một dòng nhạc phổ biến, gần gũi với cuộc sống đó là nhạc Bolero.
Bolero là dòng nhạc gì? Nguồn gốc của nó từ đâu? và làm thế nào để phát triển ở Việt Nam? Hãy cùng DocumenTv tìm hiểu ngay nhé!
Nhạc Bolero là gì?
Bolero là tên chính xác "Boléro" là một thuật ngữ tiếng Tây Ban Nha. Bolero là dòng nhạc trữ tình có giai điệu chậm rãi, xuất hiện từ rất sớm, du nhập vào Việt Nam từ năm 1950. Nhạc Bolero mang âm hưởng dân ca, giản dị nhưng giàu tình cảm, ít hình ảnh và mang tính triết lý nhân sinh sâu sắc.
Mỗi ca khúc Bolero là một câu chuyện về cuộc đời, về con người với những hình ảnh vô cùng gần gũi, thân quen. Vì vậy, dòng nhạc Bolero dễ chạm đến tâm hồn con người, dễ nghe, dễ thuộc.
Tên chính xác của Bolero "Boléro" là một thuật ngữ tiếng Tây Ban Nha
Bolero đến từ nước nào?
Bolero xuất phát từ Cuba - một quốc gia châu Mỹ Latinh vào những năm 80 của thế kỷ XIX. Cha đẻ của dòng nhạc Bolero là Jose Pepe Sanchez . Anh xuất thân từ gia đình nghèo, không được đi học nên anh chọn nghề may.
Bolero đến từ Cuba. Cha đẻ của dòng nhạc Bolero này là Jose Pepe Sanchez.
Nhờ có khiếu âm nhạc và thính tai rất tốt, anh học nhạc bằng cách mò mẫm và đàn, anh đã sáng tác được rất nhiều bài hát.
Dù chưa học qua trường lớp đào tạo chuyên sâu nào nhưng những ca khúc do Jose Pepe Sanchez viết với guitar đều rất xuất sắc, có khả năng lay động lòng người. Tuy nhiên, tất cả đều thuộc lòng, không bài nào được viết một cách bài bản.
Đó là lý do tại sao sau ngày ông mất, nhiều bài hát đã bị lãng quên, vì không được cất giữ. Cho đến bây giờ, anh có một tác phẩm kinh điển về Bolero mà cuộc đời vẫn truyền tải trọn vẹn ý nghĩa của nó, đó là ca khúc Buồn không em.
Dòng nhạc Bolero có tiết tấu như thế nào?
Nhạc Bolero hay còn gọi là nhạc vàng, là dòng nhạc buồn, chậm rãi, giản dị, gần gũi với cuộc sống và dạt dào cảm xúc trong từng giai điệu.
Bolero thường nói đến những nhân vật cũng vô cùng quen thuộc với đời sống con người. Dòng nhạc tình cảm này không trừu tượng như những dòng nhạc khác.
Ẩn sâu bên trong mỗi bản nhạc Bolero là hình ảnh về một cuộc đời nào đó, về một con người với triết lý nhân văn . Chính vì vậy, những ca từ của Bolero khi cất lên đều mang đến cho người nghe cảm giác chạm sâu vào tâm hồn trong chúng ta.
Sự phát triển của nhạc Bolero hiện đại
Khi Bolero bắt đầu trở nên phổ biến, được chú ý và kỹ thuật của nó tiếp tục được phát triển trong suốt thế kỷ 19 và 20 với sự mở cửa của một số trường phái. " Escuela Bolero " trên khắp Tây Ban Nha.
Các công ty khiêu vũ trên khắp thế giới bắt đầu đưa Bolero vào các chương trình của họ, đặc biệt là vào giữa thế kỷ 20. Những năm gần đây, dòng nhạc Bolero ít được ưa chuộng thay vào đó là Flamenco và Tango trở nên phổ biến hơn.
Bolero Cuba phát triển độc lập với Bolero Tây Ban Nha, dẫn đến hai phong cách khá khác nhau. Trong khi cả hai phiên bản đều tập trung vào chủ đề tình yêu, thì Bolero Cuba ít kịch tính hơn so với tiếng Tây Ban Nha và có xu hướng sử dụng ca từ giàu cảm xúc hơn.
Nhạc Bolero Cuba bắt nguồn từ thế kỷ 19. Nó được cho là bắt nguồn từ truyền thống âm nhạc trova - một phong cách phổ biến trong thời gian này sử dụng đặc điểm Bolero Cuba, bao gồm một phong cách hát lãng mạn và một cây đàn guitar làm nhạc cụ chính.
Bản nhạc Bolero đầu tiên được cho là do Jose 'Pepe' Sanchez, một nghệ sĩ trova, viết vào khoảng năm 1885.
Nhạc Bolero trong truyền thống Cuba tương phản với Tây Ban Nha theo một số cách, mặc dù chúng có những điểm tương đồng về một số đặc điểm. Giống như Bolero của Tây Ban Nha, Bolero của Cuba được chơi với tốc độ chậm - trung bình, với các từ nhịp nhàng theo giai điệu.
Tuy nhiên, phong cách Cuba là nhịp 2/4 hoặc 4/4 thay vì 3/4, sử dụng nhiều đường nhịp thay vì chỉ một để hỗ trợ giai điệu, và thường có hai tương phản thay vì ba.
Ở Việt Nam, dòng nhạc này du nhập vào khoảng những năm 1950, khi nền tân nhạc Việt Nam đang phát triển, nhiều nhạc sĩ bắt đầu sử dụng những giai điệu phương Tây này để thay thế những giai điệu truyền thống phương Đông. Hiện chưa có tài liệu nào ghi chép về lịch sử một ca khúc bolero đầu tiên của Việt Nam.
Mặc dù vậy, theo nhạc sĩ Vu Đức Sao Biển, ca khúc Khát vọng của Hoàng Thi Thơ là ca khúc bolero đầu tiên của Việt Nam. Theo nhà nghiên cứu “Trần Thị Vĩnh Tường”, ca khúc Xom Đêm làng - Phạm Đình Chương là bản bolero đầu tiên của Việt Nam. Và lần lượt những ca khúc bolero ở Việt Nam lần lượt ra đời.
Ca khúc Xom đêm - Phạm Đình Chương là bản bolero đầu tiên của Việt Nam
Một bài hát Bolero như thế nào được gọi là bất hủ?
Sự bất tử theo nghĩa thông thường là không mất đi, nó có giá trị mãi mãi và Bolero cũng nằm trong số đó.
Sau gần 70 năm phát triển, có rất nhiều ca khúc Bolero ra đời. Nhưng để nói nó bất tử là xét về hai khía cạnh: một là cách thể hiện tình cảm và hai là giá trị vượt thời gian .
Nhưng giá trị vượt thời gian thì không nhiều bài hát làm được. Ca khúc nhạc xưa có được mọi người nhớ mặt, gọi là bất hủ không?
Một phần nhỏ góp phần tạo nên sự bất hủ là bài hát phải thể hiện được tính đại chúng. Nhu cầu thưởng thức âm nhạc của đông đảo quần chúng, không phân biệt văn hóa, giai cấp, lứa tuổi.
Ai cũng có thể nghe, hát theo và đắm chìm trong nó. Ngoài ra còn có nét buồn đặc trưng, chỉ nghe thôi đã có cảm giác bùi ngùi, dễ liên tưởng đến màu đen của nỗi nhớ.
Tiếp nhận và phát triển Bolero tại Việt Nam
Nét đặc sắc của nhạc Bolero Việt Nam
Ở Việt Nam, dòng nhạc Bolero du nhập vào miền Nam Việt Nam vào những năm 50 của thế kỷ 20. Giai điệu Bolero Việt Nam mang đậm chất dân gian và nổi bật nhất. là dân ca Nam Bộ. Bolero mang đến sự nhẹ nhàng lắng đọng, sự chậm rãi trong từng câu hát.
Tại Việt Nam, nhạc Bolero du nhập vào miền Nam Việt Nam vào những năm 1950
Nhạc Bolero có giai điệu da diết, mượt mà, dễ đi vào lòng người. Ca từ cũng như giai điệu của từng bài hát dễ tạo cảm xúc khi nghe, khiến người nghe cảm nhận được tấm lòng của tác giả, sự thấu hiểu tâm tư của tác giả.
Dù du dương, da diết, tình cảm như thế nhưng mấy ai hát được nhạc Bolero. Đây là một bài hát dễ nghe nhưng không dễ hát. Thể loại Bolero thường được sử dụng trong các ca khúc nhạc vàng, tân nhạc Việt Nam,…
Với những câu từ dễ nghe, dễ hiểu, dễ đọc, Bolero là những câu chuyện nhẹ nhàng, chân thành, không có ngôn từ Mỹ dễ thấm. Đi vào trái tim người nghe. Nói cách khác, Bolero là dòng nhạc bình dân, gần gũi, phù hợp với nhiều đối tượng, lứa tuổi.
Những bản nhạc Bolero là những câu chuyện vui buồn quen thuộc xảy ra trong cuộc sống. Mỗi người dễ dàng chọn một, hai hay nhiều bài hát gắn với những kỷ niệm mình đã đi qua.
Những bản nhạc Bolero là những câu chuyện vui buồn quen thuộc xảy ra trong cuộc sống.
Một đặc điểm không thể bỏ qua của dòng nhạc Bolero là nỗi buồn trong ca từ . Khi nghe một ca khúc Bolero, dù là chủ đề nào thì những giai điệu của nó cũng gợi cho người nghe một chút bùi ngùi, một chút nuối tiếc, một chút thương cảm về những câu chuyện đời, chuyện của bài hát.
Phân loại Bolero Việt Nam
Bolero được chia thành nhiều loại, bao gồm các loại cơ bản như:
Bolero cơ bản
Bolero thất vọng
Bolero rumba
Flamenco bolero
Giai điệu Bolero
Bolero cổ điển
Bolero django
Nhạc Bolero
Một số nhạc sĩ có tác phẩm thành công với thể loại Bolero
Anh Bằng
Trần Thiện Thanh
Châu Kỳ
Trúc Phương
Giao Tiên
Hoài Linh
Hoàng Thi Thơ
Hoàng Trang
Hồng Vân
Một số ca sĩ thể hiện thể loại Bolero
Giao Linh
Chế Linh
Hương Lan
Lệ Quyên
Ánh Tuyết
Khánh Ly
Duy Khánh
Những bài hát Bolero hay nhất
1. Khi Đã Yêu
2. Áo Đẹp Nàng Dâu
...
10. Lễ Xuân Đầu Năm
11. Chút Kỷ Niệm Buồn
12. Giọt Lệ Đài Trang
13. Con Đường Xưa Em Đi
14. Người Tình Không Đến
15. Nếu Chúng Mình Cách Trở
16. Tình Yêu Trả Lại Trăng Sao
17. Thành Phố Mưa Bay
18. Hương Tóc Mạ Non
19. Chuyến Đò
20. Đừng Nói Xa Nhau
...
25. Ngày Mai Em Đi
26. Phút Cuối
27. Để Nhớ 1 Thời Ta Đã Yêu
28. Niệm Khuc Cuối
29. Kiếp Đam Mê
30. Buồn ơi! Chào Mi
...
32. Lời Đăng Cuộc Tình
33. Về Đâu Mái Tóc Người Thương
34. Vùng Lá Me Bay
35. Cát Bụi Cuộc Đời
36. Con Đường Mang Tên Em
...
38. Xin Thời Gian Qua Mau
39. Tôi Vẫn Nhớ
40. Chuyến Tàu Hoàng Hôn
...
42. Chuyện Hai Đứa Mình
43. Nhật Ký Đời Tôi
44. Sầu Tím Thiệp Hồng
45. Mưa Đêm Ngoại Ô
46. Đắp Mộ Cuộc Tình
47. Chuyện Hẹn Hò
...
49. Mưa Rừng
...
51. Xin Trả Lại Thời gian
Những bài hát Bolero Việt Nam nổi tiếng
Nhắc đến dòng nhạc Bolero, không thể không nhắc đến tên tuổi của nhiều ca sĩ, nhạc sĩ nổi tiếng Việt Nam như Chế Linh, Lệ Quyên, Duy Khánh, Như Quỳnh, Quang Lê, Phi Nhung… Hay gần đây là Dương Ngọc Thái, “Quỳnh Trang Thiên thần Bolero .
Những ca khúc Bolero luôn chiếm được cảm tình của nhiều thế hệ khán giả Việt Nam, điển hình là những ca khúc như: Cô hàng xóm, Về đâu mái tóc người thương, Đập vỡ cây đàn, Giọt lệ dai trang, Sầu tím thiệp hồng,…
Những ca khúc Bolero luôn chiếm được cảm tình của nhiều thế hệ khán giả o Việt Nam
Những ca khúc bolero bất hủ qua thời gian
Duyên phận: Đây là 1 ca khúc do nhạc sĩ Thái Thịnh sáng tác cách đây 10 năm, đầu ca khúc này do ca sĩ Như Quỳnh thể hiện, sau này nhiều tên tuổi hát lại khiến tên tuổi ca sĩ nổi như cồn, trong đó có Lệ. Quyên, Jang Mi…
Kể từ thời điểm phát hành, ca khúc này đã trở thành một hiện tượng âm nhạc o VN, nhưng chính thức được đăng tải trên youtube là từ năm 2016. Ca khúc Duyên phận được sáng tác với chủ đề “Chân dung người phụ nữ Việt Nam” trong chương trình Paris by Night số 90 .
Cô hàng xóm: Đây là một bài hát của nhạc sĩ Tô Thanh Tùng, được phổ nhạc bởi thi sĩ Nguyễn Bính. Đây là ca khúc do ca sĩ Mạnh Quỳnh thể hiện với những vần thơ buồn kết hợp với giai điệu của bolero thực sự khiến người nghe không khỏi chạnh lòng với chất tự sự trong lời bài hát.
Hai Chuyến tàu đêm: được đánh giá là một trong những ca khúc bolero hay nhất do nhạc sĩ Trúc Phương sáng tác - “Tôi muốn nó được lưu giữ bên cạnh những ca khúc một thời của anh”.
Lời bài hát chan chứa tình cha con, những hình ảnh tuổi thơ hiện lên chầm chậm qua lời ca của ca sĩ Quang Lê. Sau khi được nhiều ca sĩ hát lại.
Chuyến tàu hoàng hôn: Đây là bài hát của nhạc sĩ Minh Kỳ và Hoài Linh, một bài hát gợi nhớ những kỷ niệm về tình yêu hy vọng.
Khung cảnh được miêu tả trong bài hát có một chút buồn của những buổi chia ly, một chút buồn màu của tình yêu khó phai mờ. Có lẽ đây cũng là màu sắc đặc trưng của dòng nhạc bolero tự phong tại Việt Nam.
Mưa rừng: Do nhạc sĩ Huỳnh Anh sáng tác. Một câu chuyện buồn khác về tình cảm, tâm lý cũng như sự hư cấu ly kỳ của tác giả cai luong Hà Triều và Hoa Phượng.
Nhiều thập kỷ qua Mưa Rừng đã trở thành một hiện tượng giải trí âm nhạc, không những thế nó còn được truyền bá rộng rãi dưới nhiều hình thức khác nhau như kịch nói, phim ảnh, cải lương,…
Đây là bài hát của chính nhạc sĩ Thanh Nga, qua nhiều thế kỷ bài hát đã có rất nhiều nghệ sĩ cover.
Tình lỡ: Với những giai điệu êm ái, nhẹ nhàng “Còn gì em ơi, còn dư âm nào, Trong vết thương lòng cay đắng đầu môi. ”Đã khắc sâu vào tâm hồn người Việt từ hàng chục năm nay.
Nhạc sĩ Thanh Bình đã làm được những điều không tưởng để mang đến một ca khúc say đắm lòng người như vậy. Dưới giọng hát của ca sĩ Khánh Ly càng làm cho giai điệu bài hát thêm buồn mỗi khi nghe lại.
Nhiều trường hợp sẽ từng cover, nhưng giọng thường không hoạt động dễ dàng như vậy. Tuy nhiên, mỗi người sẽ có một cảm nhận riêng về “tình lỡ” qua các giọng khác nhau.
Sau Le Bóng : Là một sáng tác của nhạc sĩ Anh Bằng, tên khai sinh là Trần An Bường, anh đã có nhiều sáng tác nổi tiếng trong phải kể đến Sầu lẻ bóng .
“Khi người ta cố quên là khi nhớ nhiều, vòng đời là chuỗi nhớ thương, Mơ hạnh phúc khi ngàn đắng cay xé lòng”, những câu thơ đã lột tả được cảm xúc của những cô gái đang yêu. Con gái khi đã yêu thì dù thế nào đi chăng nữa thì vẫn nhớ mãi không quên.
Hơi buồn nhưng đúng với thực tế là ai cũng phải đối mặt với chuyện tình cảm tan vỡ. Bài hát nhắn nhủ người con gái đừng quá cố chấp với tình cảm của bản thân, ai cũng có tuổi trẻ, hết duyên thì hãy buông tay để tìm cho mình cuộc sống tốt đẹp hơn.
Đâu là sự khác biệt giữa nhạc vàng, nhạc Bolero, nhạc sến?
Chúng ta thường nghe nhắc đến nhạc vàng, nhạc liên khúc hay nhạc Bolero. Nhìn chung đều là những ca khúc buồn, sâu lắng, dễ đi vào lòng người. Vậy sự khác biệt giữa 3 thể loại này là gì?
Hãy cùng DocumenTv tìm hiểu về khái niệm và phân biệt sự khác nhau giữa nhạc vàng, nhạc Bolero và thế nào là nhạc sến.
Sự khác biệt giữa nhạc vàng, nhạc Bolero và nhạc sến là gì?
Khái niệm nhạc vàng có phải là Bolero?
Nhạc vàng là dòng nhạc ra đời từ những năm 1960 với những ca khúc được sáng tác với giai điệu buồn, chẵn ( Rumba , Bolero, Chachacha,…) mang âm hưởng dân gian, nói lên tâm trạng, nỗi niềm và thường để lại dấu ấn sâu sắc. người nghe.
Nhạc vàng được hát bởi chất giọng trung trầm hoặc trầm . Đặc trưng của dòng nhạc này là ca từ giản dị, câu từ khá dễ nghe, mang tính chất tinh thần của một bộ phận xã hội, chủ yếu là người nghèo và tầng lớp bình dân.
Màu vàng thể hiện sự sang trọng. Khái niệm nhạc vàng nên ca từ của dòng nhạc này gần gũi, dễ hiểu nhưng không kém phần sang trọng, lãng mạn. Thực tế, khái niệm nhạc vàng đã có từ thời tiền chiến.
Và theo quan điểm của những người Cộng sản thời bấy giờ, nhạc vàng dùng để chỉ những ca khúc tiền chiến và do Chanh phu Việt Nam Cộng hòa kiểm soát nên nội dung thường nhuốm màu bi thương, bạc nhược hoặc tâm lý chiến đấu.
Vì vậy, đôi khi khái niệm nhạc vàng vẫn thường được sử dụng cho những bản nhạc tiền chiến, những bản nhạc chậm “1954-1975” buồn hay những bản dân ca. Tuy nhiên, vì không hoàn toàn giống về giai điệu nên những ca khúc thuộc thể loại này vẫn
không phải là nhạc vàng.
Nhạc vàng đã bị cấm một thời gian sau 1075 o VN khi xã hội bi đổi mới . Đến thời điểm này, hầu hết các băng cát-sét hay tài liệu liên quan đến bản nhạc này đều bị hủy bỏ.
Tuy nhiên, trước thực tế nhu cầu giải trí và thưởng thức dòng nhạc này khá cao nên Cong san không thể cấm lâu được. Cho đến nay, dù nhạc vàng không bị cấm triệt để nhưng vẫn trong vòng kiểm soát, một số bản nhạc không còn được phép sử dụng như trước.
The famous musicians of this genre can be mentioned as : Truc Phuong, Vinh Su, Hoai Linh, Minh Ky, Duy Khanh, Lam Phuong, … .;
Typical gold music singers can name like : Che Linh, Duy Khanh, Huong Lan, Giao Linh, Thanh Tuyen, Phuong Hong Que, … .;
Một số ca khúc nhạc vàng quen thuộc như : Không bao giờ quên Anh, Mưa rừng, Nỗi buồn hoa phượng,….
Khái niệm nhạc sến có phải là Bolero?
Nhạc Swift ra đời từ những năm 1960. Theo nguoi Bac VN sau 1975 , Âm nhạc này có nguồn gốc từ cụm từ “Marri Sees” ( ? ) được dùng để chỉ những người hầu gái hoặc những người con sen từ ngoài Bắc vào ( ? ) di cư 1954 và khá phổ biến ở Sài Gòn vào những năm 60 của thế kỷ trước. Va Nhạc sến ( theo nguoi bac VN 1975 ) thường dùng de chi nhac Bolero ở Nam VN để phân biệt với nhạc vàng ( phan biet voi nhac do ), thường pha thêm nhạc Tây sang trọng.
Nội dung của dòng nhạc này gần giống với nhạc vàng, ca từ dễ nhớ, giai điệu phẳng lặng, dễ hát, dễ học, thường đề cập đến sự chia ly, cô đơn.
Tuy nhiên, nội dung của nhạc sến không phải nói về quê mùa, nghèo đói hay kể một câu chuyện.
Sự khác biệt giữa nhạc vàng ( nhac do ), nhạc bolero, nhạc sến là gì?
Như đã nói ở trên, Bolero là một dòng nhạc vàng. Việc phân chia các ca khúc theo thể loại nhạc vàng (nhạc Bolero) hay nhạc sến chủ yếu dựa vào giai điệu, nội dung ca từ và có thể cả cách hát .
Tuy nhiên, một trong những điểm khác biệt chính của nhạc vàng và nhạc sến là chất nhạc Slow Rock của nhạc vàng. Slow Slow, trầm buồn, mang phong cách thính phòng và thường được hát bằng giọng Bắc chuẩn.
Nhạc sến thường mang âm hưởng dân gian
Còn dòng nhạc sến thường mang âm hưởng dân ca thì có thể hát giọng Bắc, giọng Bắc, sau này thường hát giọng Nam, thậm chí giọng địa phương (đa phần là dân ca Nam bộ), phù hợp với tầng lớp bình dân hơn. trong cộng đồng.
Bolero Việt - thể loại nhạc gây tranh cãi 'nảy lửa'
Ở Việt Nam, Bolero gây tranh cãi ngay từ cách định danh. Nhiều nghệ sĩ cho rằng đó là một thể loại âm nhạc, một số khác lại khẳng định đây chỉ là nhạc du nhập từ nước ngoài.
Sau phát ngôn thẳng thắn của Tùng Dương, Bolero lại một lần nữa trở thành chủ đề “xôn xao” những ngày qua.
Trước đó, nhạc sĩ Quốc Trung, Lê Minh Sơn và Bảo Yến cũng từng gây tranh cãi khi có những góc nhìn riêng về những vấn đề liên quan đến thể loại trữ tình này.
Với đại đa số công chúng Việt, Bolero là cái tên quen thuộc dù không phải là người Việt. Tuy nhiên, không phải khán giả trẻ nào cũng biết Bolero bắt nguồn từ đâu, “ làm mưa làm gió” ở miền Nam như thế nào và tại sao nó lại bùng nổ trong những năm gần đây.
Đáng chú ý, lý do nào mà Bolero có thể tạo ra những tranh cãi?
Những năm gần đây, Chế Linh thường xuyên về nước biểu diễn.
Bolero có phải là một dòng nhạc không?
Bolero chỉ là một dòng nhạc chậm có nguồn gốc từ Mỹ Latinh, du nhập vào Việt Nam từ đầu những năm 1950 và nhanh chóng phổ biến trong các ca khúc ở miền Nam. Việt Nam.
Hầu hết các bài hát Bolero là dân ca, đều, chậm, có vần điệu, dễ thuộc, đơn giản, ít hình tượng và đặc trưng. triết học.
Với những đặc điểm như vậy, Bolero được nhiều người coi là một dòng nhạc ở Việt Nam thay vì chỉ là âm nhạc và tiết tấu âm nhạc như nguồn gốc của nó. Trước năm 1975, Bolero đang ở thời kỳ hoàng kim, được đông đảo khán giả miền Nam yêu thích.
Bolero sau 1975 bị hạn chế trong một thời gian dài trước khi trở lại trong những năm gần đây. Nhiều ca sĩ hát nhạc Bolero hải ngoại như Giao Linh, Phương Dung, Hương Lan, Chế Linh,… về nước biểu diễn. Bolero được hát ở các sân khấu lớn, kể cả trên truyền hình.
Chương trình truyền hình thực tế, game show Bolero
Hàng loạt cuộc thi, chương trình truyền hình thực tế về Bolero ra đời như Thần tượng Bolero, Song ca cùng Bolero, Tình Bolero, Kịch cùng Bolero,…
Một số game show khác như Tình ca, Tuyệt đỉnh song ca… Dòng nhạc Bolero cũng áp đảo. Ngay cả cuộc thi Giọng hát hay Hà Nội cũng chấp nhận hát Bolero.
"Người xa nhà" hát Bolero. Dòng nhạc này được cho là phát triển mạnh mẽ chưa từng có kể từ sau năm 1975. Nhiều ca sĩ nhạc trẻ cũng chuyển sang hát Bolero và tạo dựng tên tuổi, điển hình nhất là Lệ Quyên .
Số lượng ca sĩ trẻ theo đuổi dòng nhạc Bolero cũng như “nấm sau mưa”, “nhiều không kể xiết”.
Bảo Yến cho rằng, Bolero cũng có đẳng cấp, không phải nhạc sĩ, nhạc sĩ nào cũng có.
Bolero cũng được phân loại
Bảo Yến - giọng ca Bolero nổi tiếng - từng chia sẻ Zing.vn rằng Bolero có đẳng cấp chứ không phải nhạc sĩ, nhạc sĩ nào. “Có người đẳng cấp, người bình thường, không thể đánh đồng như ca sĩ cũng có người đạt A, B, C, D”, nữ ca sĩ nhấn mạnh.
* Theo Bảo Yến, trong dòng nhạc Bolero, Trúc Phương và Lam Phương được coi là “Ông hoàng nhạc Bolero”, thuộc hàng đẳng cấp nhất vì có đầy đủ ca từ. Muốn viết được những dòng chữ ấy phải sống qua bao đau khổ, sương gió, phải luyện cho thật tinh tế. Trong khi, các ca khúc của nhạc sĩ Vinh Sử lại bị xếp hạng thấp hơn. “Nhạc Vinh với những câu như 'Ước gì nhà ta ở chung, đêm nay thao thức' thì làm sao được gọi là Vua. Nhạc của Vinh chỉ dành cho những người bình thường, ít học ”, giọng ca Bolero nêu quan điểm.
* Trong khi đó, nhạc sĩ - nhà phê bình âm nhạc Nguyễn Quang Long xếp Bolero của Trúc Phương và Lam Phương là “văn minh”: “Nếu phải dùng từ ngắn gọn để phân biệt với các ca khúc Bolero khác thì có thể dùng hai từ văn minh”, nam nhạc sĩ nói.
Tuy nhiên, theo nhà phê bình Nguyễn Quang Long bên cạnh những ca khúc tạm dùng từ “văn minh” của Trúc Phương, Lam Phương, thì một bài hát hay với dòng nhạc Bolero là Bài ca mộc mạc.
Xem những gì bạn nghe, những gì bạn thích, những gì bạn nghĩ, những gì bạn viết. Không nhất thiết phải tuân theo những quy tắc, triết lý, ca từ đẹp và sâu lắng. Sáng tác của các nhạc sĩ Vinh Sử thuộc loại này.
“Như vậy, xét về thẩm mỹ nghệ thuật, ít nhất Bolero cũng được chia thành hai tầng, một tầng chứa đựng một nét văn minh nào đó và một tầng rất mộc mạc. . Tạm gọi là 'văn minh' và 'bình dân' “.
Có điều từ khi Bolero được Việt hóa từ nguồn gốc của điệu nhảy du nhập vào một thứ âm nhạc được gọi theo tên gốc và tên tiếng Việt, rồi có những dòng nhạc khác khiến Bolero giống nhạc Việt, Bolero là đại diện cho dòng nhạc đại chúng.
Phổ biến có nghĩa là phổ biến, tất cả mọi người, tầng lớp và học tập đều có thể được lắng nghe. Nên dù văn minh thì cũng là 'văn minh' trong bình dân hay 'bình dân' trong bình dân ”, nam nhạc sĩ phân tích.
Tùng Dương đang là tâm điểm của dư luận những ngày qua vì phát ngôn thẳng thắn về Bolero.
Những tranh cãi không hồi kết về bản nhạc này
Không chỉ tranh cãi về danh tính, thứ bậc phân hạng, Bolero còn nhiều lần trở thành chủ đề gây bão mạng xã hội, khiến báo chí - truyền thông “tốn nhiều giấy mực”.
Từ vấn đề giọng hát thuần túy Bolero, việc làm mới Bolero đến những quan điểm về âm nhạc này rất dễ nhận được nhiều ý kiến trái chiều. Một số câu hát ví Bolero như “kiến lửa” mà ai động vào cũng trở thành tâm điểm của dư luận và bị ném đá không thương tiếc.
Khi nhạc sĩ Lê Minh Sơn nói “Sự bùng nổ của đêm nhạc Bolero là trì trệ, khổ với người sáng tạo”. Thi theo mot phản hồi “Tôi thà làm một thằng lạc hậu với Bolero còn hơn nghe nhạc dị -van minh ”. Lê Minh Sơn sau đó chọn cách im lặng.
Trước Lê Minh Sơn, nhạc sĩ Quốc Trung cũng gây tranh cãi khi đặt câu hỏi: “Trí thức trẻ sành sỏi nhưng mê nhạc sến. Nó có bình thường không? ”Một phán quyết đã bị phản ứng dữ dội…
Mới đây nhất, Tùng Dương đã nêu quan điểm “Già trẻ lớn bé đều đắm chìm trong Bolero, đó là dòng nhạc thụt lùi” -sic . Thực ra, Tùng Dương không có ý định gạt bỏ Bolero, bản thân anh cho rằng “Bolero là ký ức, là dòng nhạc có sức sống mãnh liệt, không ai được phép bỏ qua”.
Nam ca sĩ đặt câu hỏi: “Nếu hết ca sĩ nhạc nhẹ chuyển sang hát dòng nhạc Bolero để đắt show, dễ kiếm tiền thì âm nhạc sẽ như thế nào?” Và một cơn bão chỉ trích đã nổ ra nhằm vào Tùng Dương.
Cuộc tranh cãi về Bolero không có hồi kết. Nhưng tôn trọng quan điểm cá nhân là điều cần thiết trong mọi cuộc tranh luận.
Nhạc bolero là một trong những dòng nhạc dành cho tất cả mọi người
Nhạc bolero là một trong những dòng nhạc dành cho tất cả mọi người mà không phân biệt ngành nghề không phân biệt độ tuổi.
Từ lâu, âm nhạc từ nông thôn đến thành thị, từ nông dân đến các cô chú thành thị đều quen thuộc với tất cả chúng ta, không chỉ vì âm nhạc hay, mà còn vì từng câu hát trong đó rất giản dị và quen thuộc.
Nhiều người cho rằng thể loại âm nhạc này đã khắc phục được hạn chế của tiết tấu đơn thuần khiến lời hát thay thế được giọng nói của người kể trong ca từ.
Trên đây là một số chia sẻ về dòng nhạc Bolero từ DocumenTv. Hi vọng sẽ giúp các bạn hiểu thêm về dòng nhạc và dễ dàng đi vào lòng người này. Chúc các bạn có những giây phút thư giãn và thoải mái với thể loại nhạc Bolero.
Bolero, Nghệ thuật biểu diễn, Âm nhạc, Giải trí, Bảng chú giải thuật ngữ nhảy đối tác, Nhạc Mỹ Latinh, Khiêu vũ, Nhạc Cuba, Nhạc Cuba, Nhạc Greater Antillean, Nghệ thuật, Văn hóa, Nhạc Caribe, Juan Arvizu, Rhumba, Alfredo Antonini, Hoạt động của con người,
Khiêu vũ xã hội, Nhảy khiêu vũ, Nhạc phụ, Phong cách âm nhạc Cuba, Âm nhạc Bắc Mỹ, Phong cách âm nhạc Mỹ Latinh, Danzón, Người Mỹ Latinh, Nhạc cổ điển, Khiêu vũ, Nestor Mesta Chayres, Điệu nhảy đối tác, John Serry Sr.,
Nhạc Mỹ gốc Tây Ban Nha, Elsa Miranda, Nhạc Mỹ Latinh, Nhạc Nam Mỹ, Nhạc Trung Mỹ, Nhạc nhiệt đới, Son cubano, Nhạc đại chúng, Âm thanh, Các điệu múa Bắc Mỹ, Boléro, Contradanza, Âm nhạc, Viva América, Nhạc lý, Trova,
Nhạc nói tiếng Tây Ban Nha, Sáng tác âm nhạc, Cuba, Các điệu múa Latinh, Nhạc Latinh (thể loại), Điệu múa Nam Mỹ, Nhạc Vàng, Hình thức âm nhạc, Phong cách âm nhạc Bắc Mỹ, María Grever, Âm nhạc Nam Âu, Nhạc sĩ, Truyền thông đại chúng, Chiến tranh Việt Nam, Tempo,.....
Opin Henpickque
Tôi là Opin Henpickque. Người viết, biên tập viên và chịu trách nhiệm về nội dung chính trên DocumenTv